Comment sortir de la musique ?

Le processus de diffusion de la musique commence bien avant sa publication. La première étape est la planification. Déterminez si vous souhaitez sortir un titre unique, un EP ou un album complet. Ensuite, établissez un calendrier de sortie et réfléchissez aux plateformes qui seront utilisées pour la distribution :

• la sélection du distributeur. Envisagez différents distributeurs de musique tels que DistroKid, TuneCore ou CD Baby. Chacun d’entre eux propose des services et des conditions différents ;
• la planification de la diffusion. Déterminez une date de sortie et planifiez les activités de marketing. Il peut s’agir de promotions, de médias sociaux et de précommandes ;
• préparer le matériel. Assurez-vous d’avoir tous les documents nécessaires, y compris la pochette de l’album, la liste des titres et les copies originales des morceaux.

Nous vous expliquons comment vous préparer à la diffusion et ce qu’il faut faire pour diffuser votre musique dans le matériel.

Préparer votre libération

Finalisation de votre musique

La finalisation de la piste est une étape critique qui comprend le mixage et le mastering :

• le mixage. Il s’agit d’ajuster et de relier les différentes pistes de votre composition afin d’obtenir le meilleur son possible ;
• le mastering. L’étape finale de la production musicale consiste à améliorer la qualité générale du son et à s’assurer que votre morceau est aussi bon sur tous les appareils et toutes les plateformes.

Il est impératif de veiller à ce que votre musique soit vraiment personnalisée et complète. Un son propre peut attirer de nombreux publics, tandis qu’un contenu de qualité exceptionnelle peut rapidement en attirer d’autres et accroître la reconnaissance. Le mastering est important pour tout musicien.

Maquette et image de marque

L’identité visuelle de votre projet musical joue un rôle important dans sa réussite. Elle comprend la conception de votre pochette, votre logo et votre style de communication général :

• la conception de la couverture. Choisissez un design qui reflète le contenu et l’esprit de la musique, et qui capte l’attention du public ;
• l’image de marque. Créez une marque reconnaissable qui sera associée à votre musique. Cela inclut un logo, une typographie et une palette de couleurs.

Avec une bonne préparation, vous pouvez attirer un public beaucoup plus large vers votre art. De belles images et un bon design abaissent le seuil d’entrée des auditeurs réguliers dans votre musique, c’est pourquoi nous vous recommandons de faire appel à un professionnel. Certains musiciens utilisent désormais des réseaux neuronaux pour créer ce type de matériel.

Droits d’auteur et redevances

Pour protéger votre musique et faire en sorte qu’elle génère des revenus, il faut connaître les droits d’auteur et les redevances :

• enregistrement des droits d’auteur. Assurez-vous que votre musique est protégée. Dans la plupart des pays, les droits d’auteur naissent automatiquement, mais l’enregistrement peut offrir une protection supplémentaire ;
• les redevances. Découvrez les différents types de redevances, telles que les redevances mécaniques, les redevances d’exécution et les redevances de synchronisation, et la manière dont elles peuvent être perçues par l’intermédiaire d’organisations américaines telles que l’ASCAP, le BMI ou la SESAC.

Pour gagner de l’argent, vous devez connaître parfaitement tous les aspects de la monétisation de votre créativité. Les artistes-interprètes professionnels se distinguent par leur capacité à subvenir à leurs besoins grâce au contenu qu’ils créent.

Choisir une stratégie de diffusion

Single, EP ou album

Le choix du format de diffusion est une décision importante qui influence la manière dont votre public et vos fans potentiels perçoivent votre musique :

• Célibataire. Idéal pour les nouveaux artistes qui cherchent à se faire rapidement un nom. Les singles sont souvent utilisés pour tester le marché ;
• EP. Ce format convient si vous avez quelques titres prêts à être publiés, mais pas assez pour un album complet. Un EP vous permet de créer une expérience musicale plus complète ;
• l’album. Les albums nécessitent un investissement en temps et en argent important, mais ils permettent de raconter efficacement une histoire et d’établir un lien plus profond avec votre public.

Vous devez vous assurer que le format créatif choisi vous convient. Chaque option a ses avantages et ses caractéristiques.

Calendrier de diffusion

La planification d’un calendrier de sortie pour votre musique est essentielle au succès de la sortie. Voici comment organiser ce processus :

• l’espacement entre les sorties. Déterminez l’intervalle optimal entre les sorties de différents titres ou albums pour maintenir l’intérêt de votre public ;
• la période de l’année. Tenez compte de la saisonnalité. Par exemple, la consommation de musique augmente souvent en été en raison des festivals et des vacances ;
• les campagnes de marketing. Planifiez votre publication de manière à disposer de suffisamment de temps pour les annonces préalables, les teasers et les autres activités de marketing.

L’essentiel est de ne pas décevoir vos fans. Si vous avez déjà annoncé la date de sortie, respectez-la de toutes vos forces. Cela témoigne d’une attitude responsable vis-à-vis du public de la part de l’artiste.

Distribution

Plateformes de distribution numérique

Les plateformes numériques sont devenues un canal de distribution majeur pour la musique. En voici quelques-unes qui méritent d’être prises en compte :

• Spotify. L’un des services de streaming les plus populaires, doté de capacités de monétisation et d’analyse étendues ;
• Apple Music. Une plateforme qui offre aux artistes l’intégration à l’iTunes Store et des capacités de diffusion à l’échelle mondiale ;
• Bandcamp. Particulièrement adapté aux artistes indépendants, il vous permet de fixer le prix de vos titres et de vos albums.

L’essentiel est de saisir l’opportunité de démarrer un partenariat avec Music Alligator afin d’obtenir plus d’outils pour promouvoir et analyser votre créativité. Cela vous permettra d’atteindre le succès plus rapidement et d’obtenir un large public.

Distribution physique

Malgré la croissance des plateformes numériques, la distribution physique joue toujours un rôle, en particulier dans certains genres et sur certains marchés :

• les disques vinyles. Le retour de l’intérêt pour le vinyle a entraîné une résurgence de ce format parmi les audiophiles et les collectionneurs ;
• CD et DVD. Pour certains genres, tels que la musique classique et le jazz, les CD restent un format populaire ;
• magasins spécialisés et produits dérivés. La vente de musique dans les boutiques, les festivals et les concerts peut améliorer la visibilité et ajouter un caractère exclusif à votre produit.

Avant de prendre une telle décision, nous vous recommandons de tout analyser en détail. Ce n’est qu’ainsi que vous pourrez peser le pour et le contre pour prendre une décision et en tirer profit. Il est agréable de voir vos morceaux sur un support physique, mais vous ne devriez le faire que si cela a du sens.

Marketing et promotion

Marketing de pré-diffusion

Il est essentiel de planifier les activités de marketing avant la sortie de votre musique pour en assurer le succès. Voici les principales stratégies :

• Annonce de la sortie. Communiquez la date de sortie à l’avance à l’aide de teasers et d’annonces préalables sur les médias sociaux ;
• précommande. Proposez des précommandes de l’album ou du single, ce qui peut contribuer à augmenter les ventes et l’intérêt pour la sortie de l’album ;
• contenu exclusif. Créez des contenus exclusifs, tels que des vidéos en coulisses ou des interviews, qui ne seront accessibles qu’aux personnes ayant passé une précommande.

Vous devez attirer un large public immédiatement, avant même la sortie de votre album. Vous obtiendrez ainsi un plus grand nombre d’écoutes et serez au cœur de diverses tendances, ce qui accélérera le recrutement des fans.

Médias sociaux et marketing numérique

Les médias sociaux et les canaux de marketing numérique font aujourd’hui partie intégrante de la promotion de la musique. Voici quelques méthodes efficaces :

• des mises à jour régulières. Restez actif sur les médias sociaux en publiant régulièrement des nouvelles, des photos et des vidéos ;
• la publicité ciblée. Utilisez des outils de publicité payante sur des plateformes telles que Facebook, Instagram et YouTube pour cibler précisément votre public ;
• l’interactivité. Suscitez l’intérêt de votre public par des concours, des sondages et des commentaires afin d’accroître l’engagement et l’intérêt.

Les fans adorent les interactions directes entre un artiste et son public. C’est une excellente occasion d’attirer l’attention et d’accroître l’intérêt initial du public pour leurs morceaux.

Vidéos musicales

Les vidéos musicales restent un outil puissant pour visualiser la musique et attirer l’attention sur un artiste :

• une production de qualité. Investir dans une production vidéo de haute qualité peut accroître considérablement l’intérêt pour votre projet musical ;
• la narration. Incluez dans votre vidéo musicale une histoire qui reflète les thèmes et les émotions de la chanson ;
• distribution. Publiez votre vidéo musicale sur des plateformes telles que YouTube, Vimeo et les médias sociaux afin d’en maximiser la portée.

Un autre excellent moyen d’améliorer l’immersion de votre public dans votre travail est de publier des vidéos musicales. Toutefois, cette solution peut s’avérer coûteuse, et nous vous recommandons donc d’essayer d’abord des options plus économiques. Quoi qu’il en soit, l’accent doit être mis sur la qualité.

Collaborations et caractéristiques

Collaborer avec d’autres artistes ou créateurs de contenu peut considérablement élargir votre public :

• la sélection des partenaires. Collaborez avec des artistes dont le public recoupe le vôtre afin d’accroître votre portée mutuelle ;
• projets de collaboration. Développez des morceaux ou des vidéos en collaboration qui peuvent intéresser les deux publics ;
• promotions. Organisez des promotions conjointes, telles que des spectacles en direct ou des diffusions en ligne, afin d’accroître l’interaction.

Diverses interactions avec d’autres artistes peuvent également être recherchées. Essayez d’impliquer toutes vos relations afin que le titre ou l’album que vous sortez attire un maximum d’attention de la part du public. Cela vous permettra de gagner rapidement en popularité et en visibilité.

Journée de lancement

Le jour du lancement d’une musique est le point culminant de tous les efforts de marketing et de préparation. Ce jour-là, il est important de maximiser toutes les ressources pour attirer l’attention sur votre musique. Voici les principaux aspects auxquels il faut prêter attention :

• préparation et vérification. Assurez-vous que toutes les plateformes numériques sont prêtes à être lancées et que votre musique est disponible sans problème technique. Vérifiez que tous les liens vers les pistes fonctionnent et conduisent correctement à l’achat ou à l’écoute ;
• communiquez activement avec votre public. Utilisez les médias sociaux pour rappeler à vos abonnés la sortie de l’album. Organisez plusieurs événements en direct tout au long de la journée, au cours desquels vous pourrez interagir avec les fans, répondre à leurs questions et jouer de la musique ;
• communiqués de presse et médias. Envoyez des communiqués de presse aux principaux magazines et blogs musicaux et assurez-vous d’utiliser tous vos contacts avec les médias pour obtenir une couverture maximale ;
• offres spéciales et promotions. Pour stimuler les ventes, proposez des promotions spéciales telles que des réductions sur l’achat d’un premier album ou des primes exclusives pour les nouveaux acheteurs.

Faites de cette journée un événement que tout le monde autour de vous maximisera. Si cela fonctionne, vous obtiendrez beaucoup plus de reconnaissance de la part du public et vous gagnerez de nouveaux fans. Nombre d’entre eux resteront avec vous même après un tel battage médiatique et deviendront vos fans fidèles.

Activités post-libération

Après la sortie de votre album ou de votre titre, il est important de maintenir l’intérêt pour votre musique. Cela peut passer par de nombreuses activités visant à fidéliser votre public et à attirer de nouveaux auditeurs :

• tournées et spectacles. Organisez une tournée ou une série de spectacles pour soutenir votre album. C’est un excellent moyen de renforcer vos liens avec vos fans et d’attirer l’attention des médias locaux ;
• médias et interviews. Continuez à vous adresser aux médias en organisant des interviews et en participant à des émissions télévisées ou radiophoniques populaires. Vous contribuerez ainsi à maintenir le débat sur votre album dans le cycle de l’information ;
• le contenu des médias sociaux. Publiez régulièrement du contenu lié à l’album, notamment des vidéos des coulisses, des versions acoustiques des chansons et des anecdotes sur la réalisation de l’album. Cela permet de maintenir l’intérêt pour l’album au fil du temps ;
• collaborations avec d’autres artistes. Développez des collaborations avec d’autres musiciens pour créer des remix ou de nouveaux morceaux qui peuvent attirer l’attention sur un album déjà sorti.

Les artistes peuvent envisager de créer de tels événements pour accroître leur visibilité. C’est un excellent moyen d’utiliser le battage médiatique et la popularité qui en résultent en leur faveur. L’essentiel est de bien réfléchir à l’avance afin de capitaliser sur votre popularité et d’être à la pointe des tendances.

Développement de carrière à long terme

Il est important pour les musiciens de réussir à sortir de la musique et de maintenir et développer leur carrière à long terme. Pour ce faire, ils doivent adopter une approche stratégique et s’adapter à l’évolution du secteur de la musique. Voici quelques aspects clés qui vous aideront à y parvenir :

• apprendre et s’adapter en permanence. Le secteur de la musique est en constante évolution et il est important de se tenir au courant des nouvelles technologies, tendances et stratégies de marketing. Envisagez de suivre des cours professionnels, des webinaires et des conférences ;
• le travail en réseau. Il est important pour tout musicien de nouer des contacts professionnels. Participez à des festivals de musique, à des rencontres et à d’autres événements où vous pourrez rencontrer d’autres musiciens, des producteurs et des représentants de labels ;
• une variété de résultats. Ne vous limitez pas à l’enregistrement et à l’interprétation de la musique. Explorez d’autres aspects tels que l’écriture de chansons pour d’autres artistes, la musique pour des films et des publicités, ou même la création de votre propre label ;
• l’attention portée aux fans. L’établissement et le maintien d’un lien étroit avec votre public est la clé d’un succès à long terme. Développez votre base de fans par une communication régulière, un contenu exclusif et en prêtant attention aux réactions et aux suggestions.

Vous devez vous efforcer d’obtenir des résultats à long terme qui attireront davantage l’attention et la reconnaissance.

Conclusion

Pour les musiciens, le succès naissant dans l’industrie musicale n’est que le début du voyage. Il est important de se faire un nom et de maintenir l’intérêt pour son travail tout au long de sa carrière. Il est essentiel d’élaborer des stratégies de marketing efficaces, de s’adapter au changement et d’interagir en permanence avec votre public. Gardez votre passion pour la musique, soyez ouvert aux nouvelles opportunités et cherchez à vous perfectionner en permanence, et vous pourrez réussir à long terme dans cet environnement dynamique et compétitif.

Nous vous recommandons de commencer à coopérer avec Music Alligator dès que possible et d’essayer de distribuer vos titres aussi efficacement que possible.