Wie veröffentlicht man Musik?

Der Prozess der Veröffentlichung von Musik beginnt lange vor der Veröffentlichung. Der erste Schritt ist die Planung. Legen Sie fest, ob Sie einen einzelnen Track, eine EP oder ein ganzes Album veröffentlichen möchten. Erstellen Sie dann einen Zeitplan für die Veröffentlichung und überlegen Sie, welche Plattformen für den Vertrieb genutzt werden sollen:

• Auswahl des Vertriebs. Ziehen Sie verschiedene Musikvertriebe wie DistroKid, TuneCore oder CD Baby in Betracht. Jeder bietet andere Dienstleistungen und Bedingungen an;
• Planung der Veröffentlichung. Legen Sie ein Veröffentlichungsdatum fest und planen Sie Marketingaktivitäten. Dazu können Werbeaktionen, soziale Medien und Vorbestellungen gehören;
• Materialien vorbereiten. Vergewissern Sie sich, dass Sie alle benötigten Materialien haben, einschließlich des Album-Covers, der Trackliste und der Master-Kopien der Titel.

Wir sagen Ihnen, wie Sie sich auf die Veröffentlichung vorbereiten können und was es braucht, um Ihre Musik in dem Material zu veröffentlichen.

Vorbereitungen für Ihre Freilassung

Fertigstellung Ihrer Musik

Die Fertigstellung des Tracks in seiner endgültigen Form ist eine kritische Phase, die das Abmischen und Mastern umfasst:

• Abmischen. Dies ist der Prozess der Anpassung und Verbindung der einzelnen Spuren innerhalb Ihrer Komposition, um den besten Klang zu erzielen;
• Mastering. Der letzte Schritt bei der Musikproduktion besteht darin, die Gesamtklangqualität zu verbessern und sicherzustellen, dass Ihr Titel auf allen Geräten und Plattformen gleich gut klingt.

Sie müssen unbedingt sicherstellen, dass Ihre Musik wirklich persönlich und vollständig ist. Ein sauberer Sound kann viele Zuhörer anlocken, während Inhalte von außergewöhnlicher Qualität schnell mehr Zuhörer anlocken und den Bekanntheitsgrad erhöhen können. Mastering ist für jeden Musiker wichtig.

Artwork und Branding

Die visuelle Identität Ihres Musikprojekts spielt eine wichtige Rolle für dessen Erfolg. Dazu gehören das Design Ihres Covers, Ihr Logo und Ihr allgemeiner Kommunikationsstil:

• Coverdesign. Wählen Sie ein Design, das den Inhalt und den Geist der Musik widerspiegelt und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht;
• Markenbildung. Schaffen Sie eine wiedererkennbare Marke, die mit Ihrer Musik in Verbindung gebracht wird. Dazu gehören ein Logo, eine Typografie und ein Farbschema.

Mit der richtigen Vorbereitung können Sie ein viel größeres Publikum für Ihre Kunst begeistern. Schöne Bilder und ein ansprechendes Design senken die Hemmschwelle für regelmäßige Hörer, sich auf Ihre Musik einzulassen, weshalb wir empfehlen, einen Profi zu engagieren. Einige Musiker verwenden inzwischen neuronale Netzwerke, um solche Materialien zu erstellen.

Copyrights und Lizenzgebühren

Um Ihre Musik zu schützen und sicherzustellen, dass sie Einnahmen generiert, müssen Sie sich mit Urheberrechten und Tantiemen auskennen:

• Copyright-Registrierung. Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik geschützt ist. In den meisten Ländern entstehen die Urheberrechte automatisch, aber eine Registrierung kann zusätzlichen Schutz bieten;
• Tantiemen. Informieren Sie sich über die verschiedenen Arten von Tantiemen, wie z.B. mechanische Tantiemen, Performance-Tantiemen und Timing-Tantiemen, und wie Sie diese über US-Organisationen wie ASCAP, BMI oder SESAC einfordern können.

Um Geld zu verdienen, müssen Sie mit allen Besonderheiten der Monetarisierung Ihrer Kreativität gründlich vertraut sein. Die Fähigkeit, sich durch die von Ihnen geschaffenen Inhalte selbst zu finanzieren, zeichnet professionelle Künstler aus.

Auswahl einer Freigabestrategie

Single, EP, oder Album

Die Wahl eines Veröffentlichungsformats ist eine wichtige Entscheidung, die sich darauf auswirkt, wie Ihr Publikum und Ihre potenziellen Fans Ihre Musik wahrnehmen:

• Single. Ideal für neue Künstler, die sich schnell einen Namen machen wollen. Singles werden oft verwendet, um den Markt zu testen;
• EP. Dieses Format eignet sich, wenn Sie ein paar Titel haben, die Sie veröffentlichen möchten, aber nicht genug für ein ganzes Album. Mit einer EP können Sie ein vollständigeres Musikerlebnis schaffen;
• Album. Alben erfordern eine erhebliche zeitliche und finanzielle Investition, aber sie können effektiv eine Geschichte erzählen und eine tiefere Verbindung zu Ihrem Publikum herstellen.

Sie müssen sicherstellen, dass das von Ihnen gewählte kreative Format das richtige für Sie ist. Jede Option hat ihre Vorteile und Merkmale.

Zeitpunkt der Veröffentlichung

Die Planung eines Zeitplans für die Veröffentlichung Ihrer Musik ist entscheidend für den Erfolg der Veröffentlichung. Hier erfahren Sie, wie Sie diesen Prozess organisieren können:

• Abstände zwischen den Veröffentlichungen. Bestimmen Sie den optimalen Abstand zwischen den Veröffentlichungen verschiedener Titel oder Alben, um das Interesse Ihres Publikums zu erhalten;
• die Zeit des Jahres. Berücksichtigen Sie die Saisonalität. Zum Beispiel steigt der Musikkonsum im Sommer aufgrund von Festivals und Urlauben oft an;
• Marketing-Kampagnen. Planen Sie Ihre Veröffentlichung so, dass Sie genügend Zeit für Vorankündigungen, Teaser und andere Marketingaktivitäten haben.

Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Fans nicht enttäuschen. Wenn Sie das Veröffentlichungsdatum bereits angekündigt haben, halten Sie sich mit aller Kraft daran. Dies zeugt von einer verantwortungsvollen Haltung des Künstlers gegenüber dem Publikum.

Vertrieb

Digitale Vertriebsplattformen

Digitale Plattformen haben sich zu einem wichtigen Vertriebskanal für Musik entwickelt. Hier sind ein paar wichtige Plattformen, die Sie in Betracht ziehen sollten:

• Spotify. Einer der beliebtesten Streaming-Dienste mit umfangreichen Monetarisierungs- und Analysemöglichkeiten;
• Apple Music. Eine Plattform, die Künstlern die Integration in den iTunes Store und eine globale Reichweite ermöglicht;
• Bandcamp. Es eignet sich besonders für unabhängige Künstler und ermöglicht es Ihnen, den Preis für Titel und Alben selbst festzulegen.

Das Wichtigste ist, dass Sie die Gelegenheit nutzen, eine Partnerschaft mit Music Alligator einzugehen, damit Sie mehr Werkzeuge zur Förderung und Analyse Ihrer Kreativität erhalten. So können Sie schneller erfolgreich sein und ein großes Publikum erreichen.

Physische Verteilung

Trotz des Wachstums digitaler Plattformen spielt der physische Vertrieb immer noch eine Rolle, insbesondere in bestimmten Genres und Märkten:

• Vinyl-Schallplatten. Das wiedererwachte Interesse an Vinyl hat zu einem Wiederaufleben dieses Formats unter Audiophilen und Sammlern geführt;
• CDs und DVDs. Für bestimmte Genres, wie klassische Musik und Jazz, sind CDs nach wie vor ein beliebtes Format;
• Fachgeschäfte und Merch. Der Verkauf von Musik in Boutiquen, auf Festivals und Konzerten kann die Sichtbarkeit verbessern und Ihrem Produkt Exklusivität verleihen.

Bevor Sie eine solche Entscheidung treffen, empfehlen wir Ihnen, alles im Detail zu analysieren. Nur dann können Sie die Vor- und Nachteile abwägen, um sich zu entscheiden und letztendlich davon zu profitieren. Ihre Titel auf physischen Medien zu sehen ist schön, aber Sie sollten es nur tun, wenn es Sinn macht.

Marketing und Werbung

Marketing vor der Veröffentlichung

Die Planung von Marketingaktivitäten vor der Veröffentlichung Ihrer Musik ist entscheidend für deren Erfolg. Hier sind die wichtigsten Strategien:

• Ankündigung der Veröffentlichung. Kommunizieren Sie das Veröffentlichungsdatum im Voraus mit Teasern und Vorankündigungen in den sozialen Medien;
• Vorbestellung. Bieten Sie Vorbestellungen des Albums oder der Single an, um den Absatz und das Interesse an der Veröffentlichung zu steigern;
• exklusive Inhalte. Erstellen Sie exklusive Inhalte, wie z.B. Videos hinter den Kulissen oder Interviews, die nur für die Vorbesteller verfügbar sind.

Sie sollten sofort ein großes Publikum ansprechen, noch vor der Veröffentlichung. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie mehr Zuhörer bekommen und verschiedene Trends treffen, was die Rekrutierung von Fans beschleunigt.

Soziale Medien und digitales Marketing

Soziale Medien und digitale Marketingkanäle sind heute ein wesentlicher Bestandteil der Musikpromotion. Hier finden Sie effektive Methoden:

• regelmäßige Updates. Bleiben Sie in den sozialen Medien aktiv, indem Sie regelmäßig Neuigkeiten, Fotos und Videos posten;
• gezielte Werbung. Nutzen Sie bezahlte Werbetools auf Plattformen wie Facebook, Instagram und YouTube, um Ihr Publikum gezielt anzusprechen;
• Interaktivität. Binden Sie Ihr Publikum durch Wettbewerbe, Umfragen und Feedback ein, um Engagement und Interesse zu steigern.

Fans lieben die direkte Interaktion zwischen einem Künstler und seinem Publikum. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um mehr Aufmerksamkeit zu erregen und das Interesse des Publikums an Ihren Titeln zu steigern.

Musik Videos

Musikvideos sind nach wie vor ein mächtiges Instrument, um Musik zu visualisieren und die Aufmerksamkeit auf einen Künstler zu lenken:

• Qualitätsproduktion. Die Investition in eine hochwertige Videoproduktion kann das Interesse an Ihrem Musikprojekt erheblich steigern;
• Geschichtenerzählen. Fügen Sie eine Geschichte in Ihr Musikvideo ein, die die Themen und Emotionen des Songs widerspiegelt;
• Verbreitung. Veröffentlichen Sie Ihr Musikvideo auf Plattformen wie YouTube, Vimeo und sozialen Medien, um die Reichweite zu maximieren.

Eine weitere gute Möglichkeit, Ihr Publikum in Ihre Arbeit eintauchen zu lassen, ist die Veröffentlichung von Musikvideos. Dies kann jedoch teuer sein, weshalb wir empfehlen, zunächst budgetfreundlichere Optionen auszuprobieren. In jedem Fall sollte der Schwerpunkt auf der Qualität liegen.

Kollaborationen und Funktionen

Durch die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Autoren von Inhalten können Sie Ihr Publikum erheblich erweitern:

• Auswahl der Partner. Arbeiten Sie mit Künstlern zusammen, deren Publikum sich mit dem Ihren überschneidet, um Ihre Reichweite gegenseitig zu erhöhen;
• Gemeinsame Projekte. Entwickeln Sie gemeinsame Titel oder Videos, die beide Zielgruppen ansprechen;
• Werbeaktionen. Organisieren Sie gemeinsame Aktionen wie Live-Auftritte oder Online-Streams, um die Interaktion zu erhöhen.

Auch verschiedene Interaktionen mit anderen Künstlern können erwünscht sein. Versuchen Sie, alle Ihre Verbindungen einzubeziehen, damit der Titel oder das Album, das Sie veröffentlichen, die größtmögliche Aufmerksamkeit beim Publikum erregt. So können Sie schnell an Popularität und Bekanntheit gewinnen.

Starttag

Der Veröffentlichungstag einer Musikveröffentlichung ist der Höhepunkt aller Marketing- und Vorbereitungsbemühungen. An diesem Tag ist es wichtig, alle Ressourcen zu maximieren, um die Aufmerksamkeit auf Ihre Musik zu lenken. Hier sind die wichtigsten Aspekte, auf die Sie achten sollten:

• Vorbereitung und Überprüfung. Stellen Sie sicher, dass alle digitalen Plattformen einsatzbereit sind und Ihre Musik ohne technische Probleme verfügbar ist. Überprüfen Sie, ob alle Links zu den Titeln funktionieren und zum Kauf oder Anhören führen;
• kommunizieren Sie aktiv mit Ihrem Publikum. Nutzen Sie soziale Medien, um Ihre Abonnenten an die Veröffentlichung zu erinnern. Veranstalten Sie im Laufe des Tages mehrere Live-Events, bei denen Sie mit Fans interagieren, Fragen beantworten und Musik spielen können;
• Pressemitteilung und Medien. Schicken Sie Pressemitteilungen an die wichtigsten Musikmagazine und Blogs und stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Medienkontakte für eine maximale Berichterstattung nutzen;
• Sonderangebote und Promotionen. Um den Verkauf anzukurbeln, bieten Sie spezielle Aktionen an, wie z.B. Rabatte auf den Kauf des ersten Albums oder exklusive Boni für Erstkäufer.

Machen Sie ein ganzes Ereignis aus dem Tag, das alle um Sie herum maximieren werden. Wenn es funktioniert, können Sie viel mehr Anerkennung beim Publikum bekommen und neue Fans gewinnen. Viele werden Ihnen auch nach einem solchen Hype treu bleiben und zu Ihren treuen Fans werden.

Aktivitäten nach der Entlassung

Nach der Veröffentlichung Ihres Albums oder Titels ist es wichtig, das Interesse an Ihrer Musik aufrechtzuerhalten. Dazu können viele Aktivitäten gehören, um Ihr Publikum zu halten und neue Hörer zu gewinnen:

• Tourneen und Auftritte. Organisieren Sie eine Tournee oder eine Reihe von Auftritten, um Ihr Album zu unterstützen. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, die Verbindung zu Ihren Fans zu vertiefen und die Aufmerksamkeit der lokalen Medien zu gewinnen;
• Medien und Interviews. Halten Sie Ihre Medienpräsenz aufrecht, indem Sie Interviews vereinbaren und in beliebten Fernseh- oder Radiosendungen auftreten. Dies wird dazu beitragen, dass die Diskussion über Ihr Album im Nachrichtenkreislauf bleibt;
• Inhalte für soziale Medien. Posten Sie regelmäßig Inhalte, die mit dem Album zu tun haben, z. B. Videos hinter den Kulissen, akustische Versionen von Songs und Geschichten über die Entstehung des Albums. Dies hilft, das Interesse an dem Album aufrechtzuerhalten;
• Kollaborationen mit anderen Künstlern. Entwickeln Sie Kooperationen mit anderen Musikern, um Remixe oder neue Tracks zu erstellen, die die Aufmerksamkeit auf ein bereits veröffentlichtes Album lenken können.

Künstler können solche Veranstaltungen in Erwägung ziehen, um ihren Bekanntheitsgrad zu erhöhen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den daraus resultierenden Hype und die Popularität zu ihren Gunsten zu nutzen. Das Wichtigste ist, dass Sie alles im Voraus sorgfältig bedenken, damit Sie aus Ihrer Popularität Kapital schlagen und die Trends treffen können.

Langfristige Karriereentwicklung

Für Musiker ist es wichtig, erfolgreich Musik zu veröffentlichen und ihre Karrieren langfristig aufrechtzuerhalten und weiterzuentwickeln. Dies erfordert einen strategischen Ansatz und die Anpassung an Veränderungen in der Musikindustrie. Hier sind ein paar wichtige Aspekte, die Ihnen dabei helfen:

• Ständiges Lernen und Anpassen. Die Musikindustrie verändert sich ständig, und es ist wichtig, mit neuen Technologien, Trends und Marketingstrategien auf dem Laufenden zu bleiben. Ziehen Sie die Teilnahme an professionellen Kursen, Webinaren und Konferenzen in Betracht;
• Vernetzung. Professionelle Kontakte zu knüpfen ist für jeden Musiker wichtig. Besuchen Sie Musikfestivals, Meetups und andere Veranstaltungen, bei denen Sie Musikerkollegen, Produzenten und Labelvertreter treffen können;
• eine Vielzahl von Resultaten. Beschränken Sie sich nicht nur auf das Aufnehmen und Aufführen von Musik. Erforschen Sie auch andere Aspekte wie das Schreiben von Songs für andere Künstler, Musik für Filme und Werbespots oder sogar die Gründung eines eigenen Labels;
• Fanbetreuung. Der Aufbau und die Pflege einer starken Verbindung zu Ihrem Publikum ist der Schlüssel zum langfristigen Erfolg. Entwickeln Sie Ihre Fangemeinde durch regelmäßige Kommunikation, exklusive Inhalte und ein offenes Ohr für Feedback und Anregungen.

Sie müssen sich um langfristige Ergebnisse bemühen, die mehr Aufmerksamkeit und Wertschätzung erregen.

Fazit

Für Musiker ist der aufkeimende Erfolg in der Musikindustrie nur der Anfang der Reise. Es ist wichtig, sich einen Namen zu machen und das Interesse an Ihrer Arbeit während Ihrer gesamten Karriere aufrechtzuerhalten. Die Entwicklung effektiver Marketingstrategien, die Anpassung an Veränderungen und die ständige Interaktion mit Ihrem Publikum sind entscheidend. Halten Sie Ihre Leidenschaft für die Musik wach, seien Sie offen für neue Möglichkeiten und streben Sie nach ständiger Weiterentwicklung, dann können Sie in diesem dynamischen und wettbewerbsorientierten Umfeld langfristig erfolgreich sein.

Wir empfehlen Ihnen, so bald wie möglich mit Music Alligator zusammenzuarbeiten und zu versuchen, Ihre Titel so effizient wie möglich zu vertreiben.